デレク＆ドミノスの名曲「愛しのレイラ」です。
もう何も語れません。
大きいスピーカーで、大音量で聴きましょう！
天才ギタリストであるエリック・クラプトンが、米国で元デラニー・アンド・ボニー・アンド・フレンズのメンバーと結成したバンドが、「Derek & The Dominoes」です。
このバンドが、録音した唯一のアルバムは、ロック史上永遠不滅の作品となりました。
アルバムの中にちりばめられている音楽は、どの曲も本当に素晴らしいものです。
ジャケットも一度見たら忘れられないほど、印象深いですね。
ぜひ、一聴を！

メンバーです↓
Eric Clapton　エリック・クラプトン/ギター、リード・ヴォーカル
Bobby Whitlock　ボビー・ウィットロック/キーボード、ヴォーカル、アコースティック・ギター
Jim Gordon　ジム・ゴードン/ドラムス、ピアノ、パーカッション
Carl Radle　カール・レイドル/ベース・ギター、パーカッション

Layla and Other Assorted Love Songs

Derek and the Dominos

曲名リスト
1. I Looked Away
2. Bell Bottom Blues
3. Keep on Growing
4. Nobody Knows You When You’re Down and Out
5. I Am Yours
6. Anyday
7. Key to the Highway
8. Tell the Truth
9. Why Does Love Got to Be So Sad?
10. Have You Ever Loved a Woman
11. Little Wing
12. It’s Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree in the Garden

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Nina simone の８回目の紹介です。
映画「トーマス・クラウン・アフェア」で、使用された、10分21秒の曲、“Sinnerman”　です。
わたしが聴く、Simone の唄の中でも、とても好きな曲です。
10分という長さをまったく感じません。
Simone のスピリチュアルなヴォーカルが、輝いてひとつの物語を作っているのです。
他の、典型的なジャズ・ヴォーカルとは違う、彼女独特のスタイルがこれでもかと迫ってきます。
持ち味が随所で濃厚に発揮されている曲です。
充実感に浸って堪能してください。

歌のタイトル「シナーマン」は英語では”Sinnerman”で「罪人」の意味です。
歌詞の内容は、以下のようです。

罪人に向かい「どこへ向かって走って行くんだ？」と問いかけると、罪人は「岩の陰に隠れるために走っているんだ。」と返事する。
だが岩が泣きながら「お前を隠してあげることはできない。」と言うと、罪人は今度は海に向かって走り出す。
だが海は血の色。

そこで行く先を川に変えると、そこは煮えたぎったお湯が流れている。
とうとう罪人は神のもとに走っていき、自分を隠してくれるように頼む。
だが神は「おまえは悪魔のもとへ行け。」と言い放つ。
悪魔は罪人を待ち構えていた。
罪人は大声で”POWER!!!”と叫ぶ。
罪人は再び神のもとに行き、自分の祈りを聞き入れてくれるように頼む。
「私があなたを必要としているのがわからないのですか？」と神に必死に訴える。

原曲の歌詞です↓
Oh sinnerman,
where you gonna run to Sinnerman,
where you gonna run to Sinnerman,
where you gonna run to All on that day
Well I run to the rock, please hide me I run to the rock, please hide me I run to the rock, please hide me All on that day Well the rock cried out, I can’t hide you
The rock cried out, I can’t hide you
The rock cried out, I can’t hide you
On that day
So I said rock, what’s the matter with you, rock
Don’t you see that I need you, rock Oh lord, on that day
So I went to the river, it was bleedin’ I went to the sea, it was bleedin’ I went to the sea, it was bleedin’
All on them day
So I run to the lord Lord, hide me
Don’t you see me prayin’ lord
Don’t you see me down here prayin’
But the lord said, go to the devil
The lord said, go to the devil
The lord said, go to the devil
All on them day
So I ran to the devil, he was waitin’ I ran to the devil, he was waitin’ I ran to the devil, he was waitin’
All on them day POWER
So I ran to the lord, lord hide me
Don’t you see me prayin’, lord
Don’t you see me All on that day
So the lord said Child Where were you, child
When you ought to’ve been prayin’ Oh sinnerman
You ought to have been prayin’ sinnerman
You ought to’ve been prayin’ sinnerman All on that day POWER

英語がよくわからないわたしですが、上の文章を眺めていると、devilとChildが、とても眼につくのです。
そこにPowerですか。。。
凄さを感じます。

今回、最後に、Sinnermanが選曲されているアルバムを紹介します。
「Pastel-Blues-Nina-Simone」です。
彼女が好んだビリー・ホリデイやブルース・ナンバー中心のアルバムです。
Sinnermanは最後の９曲目に入っています。
もう一曲私の好きな曲が、最初に放たれる、鮮烈な“Be My Husband”です。
警官で音楽家だった当時の夫（後に離婚）との共作曲ということです。
粘っこく粘っこく唄っています。
どのような内容なのかわからないのですが、Ah….ダーリンと叫ぶ Simone には、感動を覚えます。
Sinnermanと共に、聴いてみてください。

以下、Personnelです。
Nina Simone – piano, vocals,
arranger Al Schackman – guitar, harmonica
Rudy Stevenson – guitar, flute
Lisle Atkinson – bass
Bobby Hamilton – drums

Pastel Blues
Nina Simone

曲名リスト
1. Be My Husband
2. Nobody Knows You When You’re Down And Out
3. End Of The Line
4. Trouble In Mind
5. Tell Me More And More And Then Some
6. Chilly Winds Don’t Blow
7. Ain’t No Use
8. Strange Fruit
9. Sinnerman

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カルメン・マキを紹介します。
彼女は、1951年、神奈川県鎌倉市生まれで東京育ちです。
私より６歳年上ですね。
父はアイルランドとユダヤの血を引くアメリカ人で、母は日本人です。
1968年、高校２年で中退し、寺山修司の劇団に入団します。
以後、1969年、ソニーレコードより「時には母のない子のように」で歌手デビュー、この曲は皆さんもご存知のように大ヒットとなり、レコード大賞を受賞しました。
とても暗く心に染込むような唄で、彼女の無表情でちょっと投げやりにも見えかねない、仕草が印象に残っています。
ただ、彼女の才能はここでとどまらず、ロックへの転向にて、より衝撃的な印象を、当時の若者に提供したのでした。

1972年、「カルメン・マキ＆OZ」を結成します。
その頃、彼女は「ジャニス・ジョプリン」に影響を受けていたともいわれています。
この歴史的で絶対的なバンドの、初期メンバーは、春日博文（ギター）、鳴瀬喜博（ベース、後にカシオペア加入）、樋口晶之（ドラムス、元竜童組）で構成され、後にベーシストが、千代谷晃（1stアルバム時）、川上茂幸（2ndアルバム時）へとチェンジしていきました。

1974年にポリドールからシングル「午前一時のスケッチ」でデビューし、
翌1975年1月には、冒頭で紹介した、ファーストアルバム『カルメン・マキ&OZ』をリリースするのです。
このアルバムは、とても高い評価を得、10万枚以上を売る大ヒットとなりました。
この時の、マキの、シャウトする声質は、とても感動し身震いさえするのです。
そして、このアルバムに収録されている大作「私は風」は、日本のロック界の代表曲ともいえるのではないでしょうか。

今も活躍なされているカルメン・マキさんのオフィシャルサイトです↓
「Carmen Maki Official Web」
また、わたしは彼女の、とてもいろいろな表情が現れている、写真を見るのが大好きです。
のぞいてみてください。
その時々、その時代時代、その曲、そのアルバムごとに豊かでバラエテイにあふれる彼女を発見出来るのです。

下のアルバムは、「私は風」も含まれた最高の名盤だと強く感じています。
私は、最初の曲「六月の詩」も堪りません。
カルメン・マキ&OZ
カルメン・マキ&OZ

曲名リスト
1. 六月の詩
2. 朝の風景
3. イメージ・ソング
4. 午前1時のスケッチ
5. きのう酒場で見た女
6. 私は風

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この人を紹介していませんでした。
暖かみのあるサウンドに、ブルースの味わいを倒錯したギタリスト、Kenny Burrellです。
以前、Montgomeryを紹介した際に、「私がよく聴くジャズギターのミュージシャンは、MontgomeryとGrant Greenです」と記載していました。
つまり、Burrellに関してはとても「うぅ〜ん。。。」だったのです。
「Midnight Blue」というとてもメジャーなアルバムは、わたしの体のなかに刻み込まれていたのですが、他は普段あまり表に出てきていませんでした。
今回、どのアルバムを紹介するのか、非常に悩んだのですが、結果、MidnightよりBlue Lightsを選択した理由は、ただひとつ。。
それは、ジャケットです。
心打たれる洗練さと表現するのは、あまりにも陳腐でしょうか。
この絵は、若き日のアンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 – 1987年2月22日）の作品です。
彼はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手でした。
銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティストでもありました。
とにかく、下のジャケットを見てください。

それでは、アルバム紹介です。
演奏メンバーです↓
Kenny Burrell(g)
Louis Smith(tp)
Junior Cook(ts)
Tina Brooks(ts)
Duke Jordan(p)
Bobby Timmons(p*)
Sam Jones(b)
Art Blakey(ds)

録音. May 14, 1958.
曲目(1)Yes Baby　(2)Scotch Blues　(3*)Autumn In New York　(4*)Caravan

わたしは、３、４曲目のスタンダードも良いのですが、２曲目の「Scotch Blues」がなんともいえない感傷に浸れます。
ブルー・ライツ Vol.1
ケニー・バレル

曲名リスト
1. イエス・ベイビー
2. スコッチ・ブルース
3. ニューヨークの秋
4. キャラヴァン

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Blossom Dearieの「Once Upon a Summertime」というアルバムを紹介します。
冒頭のYouTubeにて、唄っている「Surry With the Fringe on Top」は，このアルバムの２曲目に挿入されています。
彼女のアルバムのなかでは、名前と同じ「Blossom Dearie」とどちらにしようか、迷ったのですが、今回のアルバムで奏でている「We’re Together」が、彼女の独特のベビィヴォィスに、とてもマッチしており、気分がとても高揚するのです。
「Blossom Dearie」の「I won’t Dance」もとても好きな歌で、アルバムジャケットも、こちらの「ピアノの先生の格好」のほうが、魅力的なのですが、なんといっても「We’re Together」なのです。
とっても舌足らずな声の出しかたと、とっても甘いヴォイスが、とっても魅力的なのです。

ニューヨーク生まれの彼女は、1952年にパリへ出て行きブルー・スターズというボーカルグループで歌ったのが第一歩です。
このアルバムのリリースは、1958年9月12日ですので、もう50年経ちますが古さをまったく感じません。
「We’re Together」の次にお気に入りは、アルバム表題曲の「Once upon a Summertime」です。
こちらは彼女の声質、唄いかたの独特さが、さらに際立っていて、一度聴いたら忘れられなくなります。
他にも、冒頭曲「Tea for Two」のしっとりとした魅力的で落ち着いた唄いかた、「Teach Me Tonight」の妖し気なポップ調のメロディーに合わせたハスキーヴォイスなどなど、わたしにとって、必聴のアルバムです。
ただし、好き嫌いがはっきり分かれる歌い手さんでもあるのでしょう。
もちろんわたしは，大好きですが。。。

Once Upon a Summertime
Blossom Dearie
曲名リスト
1. Tea for Two
2. Surrey With the Fringe on Top
3. Moonlight Saving Time
4. It Amazes Me
5. If I Were a Bell
6. We’re Together
7. Teach Me Tonight
8. Once upon a Summertime
9. Down With Love
10. Manhattan
11. Doop-Doo-De-Doop (A Doodlin’ Song)
12. Love Is Here to Stay

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Ellingtonです。
以前、アルバム＜Piano Reflections＞を紹介しました。
それが一番かなあと、ぼんやり感じていたのですが、まだまだありました。
「Masterpieces By Ellington」です。
聴きたいのを我慢出来ず、Amazonにて、久々の購入をしました↓
（クリック拡大）

Duke Ellington / Masterpieces By Ellington (Columbia, 1950-51年録音、2004年CD発売）
CDの中身は以下になっています。
1. Mood Indigo (15:26)
2. Sophisticated Lady (11:26)
3. The Tattooed Bride (11:41)
4. Solitude (8:24)
Bonus Tracks
5. Vagabonds
6. Smada
7. Rock Skippin’ At The Blue Note

オリジナルのLPに収められた曲が冒頭からの4曲です。
そして、ボーナストラックが3曲収められています。
とにかく、日常では決して現れることのない別世界が、眼の前に広がります。
一言で表現すると、わたしにとって、ファンタジーな世界でしょうか。
1950〜51年の録音ということですが、過去も現代も未来も超越しちゃってます。
Mood Indigoという題名の、15分にわたる超大作から、このアルバムは始まります。
ひとつの曲を通して、様々なアレンジされた世界が広がります。
特に曲の後半は、見事なまでにバラエティに富んでいるのです。
私のこのアルバムのなかで一番好きな曲は２曲目の、Sophisticated Ladyです。
洗練された女性というのが直訳なのでしょうが、11分の演奏は、一人の女性のストリー（人生）なのでしょうか。
冒頭の衝撃的なピアノタッチがたまりません。
The Tattooed Brideは、花嫁の入墨（タトゥー）とでも訳すのでしょうか。
曲の感じからは、明るい雰囲気が広がっています。
ちょっとおどけているのでしょうか。
そして、オリジナル板最後の曲「Solitude」（孤独）です。
非常に完成度の高い演奏ではないでしょうか。
最近，毎日聴いています。

演奏者の面々です↓
Cat Anderson, Harold Baker, Nelson Williams, Andres Merenghito, Ray Nance (tp); Lawrence Brown, Quentin Jackson, Tyree Glenn (tb);
Mercer Ellington (french horn);
Johnny Hodges (as);
Russell Procope (as, cl);
Jimmy Hamilton (ts, cl);
Paul Gonzalves (ts);
Harry Carney (bs);
Duke Ellington, Billy Strayhorn (p);
Wendell Marshall (b);
Sonny Greer (ds),
Yvonne Lanauze (vo)
＜ボーナストラックのパーソネルは省略＞

Masterpieces by Ellington
Duke Ellington

曲名リスト
1. Mood Indigo
2. Sophisticated Lady
3. Tattooed Bride
4. Solitude
5. Vagabonds [*]
6. Smada [*]
7. Rock Skippin’ at the Blue Note [*]

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ラテン・ロックの最高峰カルロス・サンタナの、「Carabanserai」を紹介します。
いまさらの感がありますが、私はずっと以前よりファンなのです。
カルロス・サンタナ（Carlos Santana, 1947年7月20日 – ）は、メキシコ出身のアメリカのギタリストです。
自身の名を冠したラテン・ロック・バンド「サンタナ」を1960年代から率い、現在も活動中です。
どのアルバムを紹介すればよいのか非常に悩みました。
ヒット曲のオンパレードである、Abraxas (1970年)なのか、完成されたCarabanserai (1972年)なのか、パワーが溢れ出ているサンタナⅢなのか、

いずれにしても、私はこの時代しか聴いていないので、その後のアルバムから迷うことはなかったのですが。。。
結局、ジャズ・ロックアルバムの金字塔である「キャラバンサライ」を選択したのです。

キースジャレットを以前紹介しましたが、このアルバムは、作成に至る過程が似ているのではないでしょうか。
音楽の本質は、ピアノとギターですから違うのは当たり前なのですが、アルバムのトータル的な作り方、完成度、質感みたいなものが、酷似しているように私は感じます。
例えば、３曲目と４曲目が入れ替わってしまうと、全てが壊れてしまうようなそんな感じでしょうか。
アルバムのなかでは、5曲目の「Song Of The Wind」がたまりません。。。（冒頭紹介）

このアルバムの参加ミュージシャンです↓
カルロス・サンタナ(g)
ホセ・チェピート・アリアス(per)
マイク・カラベロ(per)
デヴィッド ・ブラウン(b)
グレッグ・ローリー(key)
マイク・シュリーヴ(dr)

彼らの代表アルバムです↓
* Santana サンタナ (1969)
* Abraxas 天の守護神 (1970)
* SantanaIII サンタナIII (1971)
* Caravanserai キャラバンサライ (1972)
* Welcome ウェルカム (1973)
* Borboletta 不死蝶 (1974)
* Amigos アミーゴ (1976)
* Festival フェスティバル (1976)
* Moonflower ムーン・フラワー (1977)
* Inner Secrets 太陽の秘宝 (1978)
* Marathon マラソン (1979)
* Zebop! ジーバップ! (1981)
* Shango シャンゴ (1982)
* Beyond Appearances ビヨンド・アピアランス (1985)
* Freedam フリーダム (1987)
* Spirits Dancing In The Flesh スピリッツ・ダンシング (1990)
* Milagro ミラグロ (1992)
* Supernatural スーパーナチュラル (1999)
* Shaman シャーマン (2002)
* All That I Am オール・ザット・アイ・アム (2005)

ライヴ・アルバム
* Lotus ロータスの伝説 (1974)
* Sacred Fire – Live in South America セイクレッド・ファイアー:サンタナ・ライヴ (1993)
* Live At The Fillmor ’68 ライヴ・アット・フィルモア’68 (1997)

Caravanserai
Santana

曲名リスト
1. Eternal Caravan of Reincarnation
2. Waves Within
3. Look Up (To See What’s Coming Down)
4. Just in Time to See the Sun
5. Song of the Wind
6. All the Love of the Universe
7. Future Primitive
8. Stone Flower
9. Fuente del Ritmo
10. Every Step of the Way

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また、初めて聴く歌い手さんです。
ちょっといつもなじんでいる女性ヴォーカリストとは、異なっているのですが、「Sade」です。
シャーデー(Sade)は、イギリスのバンドで、女性ボーカルとバックミュージシャンから構成されています。
メンバーは、Sade Adu（シャーデー・アデュ） – 女性ボーカリスト。
Paul Spencer Denman – ベース奏者。
Andrew Hale – キーボード奏者。
Stuart Matthewman – ギター・サックス等を担当。
以上の４名です。
1984年デビューの彼らの、第１作目のアルバムが、ダイアモンド・ライフ （Diamond Life）です。
このアルバムは、英国のみならず米国などでもヒットし、翌年の米グラミー賞最優秀新人賞に輝きました。
Sade Aduの少し鼻にかかった、独特の雰囲気のボイスがたまりません。
大ヒット曲「Smooth Operator」は、是非聴いてみてください。
とても、大人のシックでクールな曲です。
他の曲も魅力的で、アルバム全体が非常にまとまっています。
もうひとつ、彼らのアルバムで推薦が、 ラヴァーズ・ロック（Lovers Rock）(2000)です。
夜、クラブ、お酒、車、ドライブ。。。
このようなTagがとても似合いそうなアルバムに仕上がっています。

Diamond Life
Sade

曲名リスト
1. Smooth operator
2. Your love is king
3. Hang on to your love
4. When am I gonna make a living
5. Frankie’s first affair
6. Cherry pie
7. Sally
8. I will be your friend
9. Why can’t we live together

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初登場「Quincy Jones」です。
数あるアルバムの中で、1981年発表の「The Dude」を紹介します。
さて彼の音楽は、ジャンル分けが難しく、フュージョンなのか、Jazzなのか、popsなのか、soulなのか、結局どれでもあてはまるのですよね。
今回この記事では、popsにしました。
このアルバムは皆さん御存知の「愛のコリーダ」から始まる全９曲です。
音楽の完成度がすごいですね。
以前書いたKeith Jarrett「Death And The Flower」において、キースのアルバムをべた褒めしましたが、Quincyも、同じものを感じます。
完成されているのです。
特にこのアルバムは、トータル的にもまとまっていて、彼の音楽に対する研ぎ澄まされた感性を感じずにはいられません。
彼の集大成と言えるのではないでしょうか。
もちろんジャケットも、Coolですね。
わたしは、３曲目のバラード「 Just Once」にとても広い宇宙観を感じます。
最後になりますが、参加メンバーが超豪華です。
スティービー･ワンダー(syn)、
ハービー･ハンコック(p)、
チャカ･カーン(vo)、
スティーブ･ルカサー(g)、
パティー･オースティン(vo)、
などなど
そして、あのマイケル･ジャクソンも･･･
是非聴いてみてください。

The Dude
Quincy Jones

曲名リスト
1. Ai No Corrida
2. Dude
3. Just Once
4. Betcha’ Wouldn’t Hurt Me
5. Somethin’ Special
6. Razzamatazz
7. One Hundred Ways
8. Velas
9. Turn on the Action

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以前の記事The Supremes「Stop! In the Name of Love」において、私は、Supremes時代の、Dianaが、一番魅力的だと書きました。
しかし、Diana Rossソロの今回紹介するアルバムは、とてもまとまっており、シンプルで完成度の高いアルバムです。
Diana Ross「Diana」です。
あまり購入することのない、amazonにて、注文しました。
価格￥775円は、絶対にお得だと感じます。
ジャケットもお気に入りです↓
（クリック拡大）

オープン曲は、大ヒットした「Upside Down」から始まります。
続いて、アップテンポのリズムが小気味よい「Tenderness」です。
４曲目の「I’m Coming Out」は、自然と体が動いてしまいます。
私の一番のおすすめは、とても感傷的な、６曲目の「My Old Piano」ですね。

すっかり、Dianaの魅力に取り憑かれてしまった私が次に狙いをつけているのが、「ベスト・オブ・ダイアナ・ロス(来日記念盤)」でしょうか。
それとも、やはりシュープリームスでしょうか。
ダイアナ・ロス&シュープリームス・ゴールド

Diana
Diana Ross

曲名リスト
1. Upside Down
2. Tenderness
3. Friend to Friend
4. I’m Coming Out
5. Have Fun (Again)
6. My Old Piano
7. Now That You’re Gone
8. Give Up

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