デレク＆ドミノスの名曲「愛しのレイラ」です。
もう何も語れません。
大きいスピーカーで、大音量で聴きましょう！
天才ギタリストであるエリック・クラプトンが、米国で元デラニー・アンド・ボニー・アンド・フレンズのメンバーと結成したバンドが、「Derek & The Dominoes」です。
このバンドが、録音した唯一のアルバムは、ロック史上永遠不滅の作品となりました。
アルバムの中にちりばめられている音楽は、どの曲も本当に素晴らしいものです。
ジャケットも一度見たら忘れられないほど、印象深いですね。
ぜひ、一聴を！

メンバーです↓
Eric Clapton　エリック・クラプトン/ギター、リード・ヴォーカル
Bobby Whitlock　ボビー・ウィットロック/キーボード、ヴォーカル、アコースティック・ギター
Jim Gordon　ジム・ゴードン/ドラムス、ピアノ、パーカッション
Carl Radle　カール・レイドル/ベース・ギター、パーカッション

Layla and Other Assorted Love Songs

Derek and the Dominos

曲名リスト
1. I Looked Away
2. Bell Bottom Blues
3. Keep on Growing
4. Nobody Knows You When You’re Down and Out
5. I Am Yours
6. Anyday
7. Key to the Highway
8. Tell the Truth
9. Why Does Love Got to Be So Sad?
10. Have You Ever Loved a Woman
11. Little Wing
12. It’s Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree in the Garden

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Dusko Goykovichは、ジャズ・トランペット奏者であり、フリューゲル・ホーン奏者です。
1931年10月14日、旧ユーゴスラヴィア、ボスニア生まれの彼は、ジャズ界ではめずらしい東欧（ユーゴスラビア）出身です。
60年代には一時アメリカを舞台にしたこともありますが、その後ヨーロッパに戻って独自の活動を行っています。
彼の、このアルバムに今夢中です。
どう表現したら良いのでしょうか。
季節は秋が来る前くらいの夏で、時刻は夕暮れ。
太陽は沈んだのですが、まだ本格的な夜は来ていません。
遠い遠い異国の地の海岸線で、波の音を聞きながら、頭の片隅にぼんやりと流れているのです。
哀愁と寂しさと、郷愁と。。。
こんなシチュエーションは、私の人生ではあり得ないのですが、このアルバムを聴いていると駆け巡ってしまうのです。

演奏者は、下記です↓
Dusko Goykovich (trumpet, fluegelhorn)
Ferenc Snetberger (acoustic guitar)
Martin Gjakonovski (bass)
Jarrod Cagwin (drums)

私のこのアルバムのおすすめ曲は、
1曲目の、SAMBA DO MAR（サンバ・ド・マー）
Goykovichの、トランペットが堪りません。。
2曲目の、JIM’S BALLAD（ジムのバラード）
スローなテンポに時がとてもゆっくり流れてゆきます。
5曲目の、BACHIANAS BRASILEIRAS NO.5（ブラジル風バッハ第五番）
６分間の音楽が一つのストリーを奏でます。
特に前半２分の流れからアップテンポに変わるタイミングが、とてもリズミカルで魅せられます。
そして、４分経ったのちに、最初の哀愁のメロディーが再び流れます。

アルバム収録曲です↓
1. SAMBA DO MAR
2. JIM’S BALLAD
3. CHEGA DE SAUDADE (NO MORE BLUES)
4. INSENSATEZ (HOW INSENSITIVE)
5. BACHIANAS BRASILEIRAS NO.5
6. THE FISH
7. QUO VADIS
8. LOVE AND DECEPTION
9. DANCA COMIGO
10. SUNSET

今宵も「Samba do Mar」が、私の部屋で流れています。
サンバ・ド・マー
ダスコ・ゴイコヴィッチ

曲名リスト
1. サンバ・ド・マー
2. ジムのバラード
3. 想い溢れて
4. ハウ・インセンシティヴ
5. ブラジル風バッハ第五番
6. ザ・フィッシュ
7. クゥオ・バディス
8. 愛と偽り
9. カム・ダンス・ウイズ・ミー
10. サンセット

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カルメン・マキを紹介します。
彼女は、1951年、神奈川県鎌倉市生まれで東京育ちです。
私より６歳年上ですね。
父はアイルランドとユダヤの血を引くアメリカ人で、母は日本人です。
1968年、高校２年で中退し、寺山修司の劇団に入団します。
以後、1969年、ソニーレコードより「時には母のない子のように」で歌手デビュー、この曲は皆さんもご存知のように大ヒットとなり、レコード大賞を受賞しました。
とても暗く心に染込むような唄で、彼女の無表情でちょっと投げやりにも見えかねない、仕草が印象に残っています。
ただ、彼女の才能はここでとどまらず、ロックへの転向にて、より衝撃的な印象を、当時の若者に提供したのでした。

1972年、「カルメン・マキ＆OZ」を結成します。
その頃、彼女は「ジャニス・ジョプリン」に影響を受けていたともいわれています。
この歴史的で絶対的なバンドの、初期メンバーは、春日博文（ギター）、鳴瀬喜博（ベース、後にカシオペア加入）、樋口晶之（ドラムス、元竜童組）で構成され、後にベーシストが、千代谷晃（1stアルバム時）、川上茂幸（2ndアルバム時）へとチェンジしていきました。

1974年にポリドールからシングル「午前一時のスケッチ」でデビューし、
翌1975年1月には、冒頭で紹介した、ファーストアルバム『カルメン・マキ&OZ』をリリースするのです。
このアルバムは、とても高い評価を得、10万枚以上を売る大ヒットとなりました。
この時の、マキの、シャウトする声質は、とても感動し身震いさえするのです。
そして、このアルバムに収録されている大作「私は風」は、日本のロック界の代表曲ともいえるのではないでしょうか。

今も活躍なされているカルメン・マキさんのオフィシャルサイトです↓
「Carmen Maki Official Web」
また、わたしは彼女の、とてもいろいろな表情が現れている、写真を見るのが大好きです。
のぞいてみてください。
その時々、その時代時代、その曲、そのアルバムごとに豊かでバラエテイにあふれる彼女を発見出来るのです。

下のアルバムは、「私は風」も含まれた最高の名盤だと強く感じています。
私は、最初の曲「六月の詩」も堪りません。
カルメン・マキ&OZ
カルメン・マキ&OZ

曲名リスト
1. 六月の詩
2. 朝の風景
3. イメージ・ソング
4. 午前1時のスケッチ
5. きのう酒場で見た女
6. 私は風

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7回目のＮｉｎａの登場です。
今回は、ライブアルバムです。
このアルバムは、Colpix（コルピックス）時代の2枚目の作品で、1959年9月12日、ニューヨークのTOWN HALLにおけるピアノ弾き語りのライヴです。
彼女にとって、初めての大ホールでのコンサートです。
当時のＮｉｎａは、26歳です。
（現在の私の丁度半分の年齢ですね）
どうでしょう、この人の心を打つ唄声は。。。

1曲目の、「Black Is The Colour Of My True Love’s Hair」から泣けてしまいます。
すばらしすぎます。
つかみは、バッチリですね。
このアルバムを聴きながらこの文章を今描いています。
彼女の名ライブ盤と言えるのではないでしょうか。
3曲目の「The Other Woman」は、ちょっとモダンなナンバーですね。
そして、6曲目と７曲目にスタンダードナンバーである「Summertime」を、Instrumentalとvocalで、奏でています。
そのすばらしさは言うまでもありません。
いろいろなヴォーカリストのサマータイムを聴きましたが、彼女の唄もまた個性的ですね。
8曲目の、コットンアイジョー (Cotton-eyed Joe) は、アメリカ合衆国とカナダの民謡だそうです。
そうわかって聴くと、それっぽく感じますよね。
そうして、10曲目の「Wild Is The Wind」です。
他のアルバムでもこの曲を彼女は取り上げています。
曲のメロディーと彼女の歌声が見事にマッチして、人々の心を打ちます。

ニーナのライブアルバムとして、是非聴いてみてください。
おすすめです。

Nina Simone at Town Hall
Nina Simone

曲名リスト
1. Black Is The Colour Of My True Love’s Hair
2. Exactly Like You
3. The Other Woman
4. Under The Lowest
5. You Can Have Him
6. Summertime (Instrumental)
7. Summertime
8. Cotton Eyed Joe
9. Return Home
10. Wild Is The Wind
11. Fine and Mellow

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この人を紹介していませんでした。
暖かみのあるサウンドに、ブルースの味わいを倒錯したギタリスト、Kenny Burrellです。
以前、Montgomeryを紹介した際に、「私がよく聴くジャズギターのミュージシャンは、MontgomeryとGrant Greenです」と記載していました。
つまり、Burrellに関してはとても「うぅ〜ん。。。」だったのです。
「Midnight Blue」というとてもメジャーなアルバムは、わたしの体のなかに刻み込まれていたのですが、他は普段あまり表に出てきていませんでした。
今回、どのアルバムを紹介するのか、非常に悩んだのですが、結果、MidnightよりBlue Lightsを選択した理由は、ただひとつ。。
それは、ジャケットです。
心打たれる洗練さと表現するのは、あまりにも陳腐でしょうか。
この絵は、若き日のアンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 – 1987年2月22日）の作品です。
彼はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手でした。
銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティストでもありました。
とにかく、下のジャケットを見てください。

それでは、アルバム紹介です。
演奏メンバーです↓
Kenny Burrell(g)
Louis Smith(tp)
Junior Cook(ts)
Tina Brooks(ts)
Duke Jordan(p)
Bobby Timmons(p*)
Sam Jones(b)
Art Blakey(ds)

録音. May 14, 1958.
曲目(1)Yes Baby　(2)Scotch Blues　(3*)Autumn In New York　(4*)Caravan

わたしは、３、４曲目のスタンダードも良いのですが、２曲目の「Scotch Blues」がなんともいえない感傷に浸れます。
ブルー・ライツ Vol.1
ケニー・バレル

曲名リスト
1. イエス・ベイビー
2. スコッチ・ブルース
3. ニューヨークの秋
4. キャラヴァン

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Blossom Dearieの「Once Upon a Summertime」というアルバムを紹介します。
冒頭のYouTubeにて、唄っている「Surry With the Fringe on Top」は，このアルバムの２曲目に挿入されています。
彼女のアルバムのなかでは、名前と同じ「Blossom Dearie」とどちらにしようか、迷ったのですが、今回のアルバムで奏でている「We’re Together」が、彼女の独特のベビィヴォィスに、とてもマッチしており、気分がとても高揚するのです。
「Blossom Dearie」の「I won’t Dance」もとても好きな歌で、アルバムジャケットも、こちらの「ピアノの先生の格好」のほうが、魅力的なのですが、なんといっても「We’re Together」なのです。
とっても舌足らずな声の出しかたと、とっても甘いヴォイスが、とっても魅力的なのです。

ニューヨーク生まれの彼女は、1952年にパリへ出て行きブルー・スターズというボーカルグループで歌ったのが第一歩です。
このアルバムのリリースは、1958年9月12日ですので、もう50年経ちますが古さをまったく感じません。
「We’re Together」の次にお気に入りは、アルバム表題曲の「Once upon a Summertime」です。
こちらは彼女の声質、唄いかたの独特さが、さらに際立っていて、一度聴いたら忘れられなくなります。
他にも、冒頭曲「Tea for Two」のしっとりとした魅力的で落ち着いた唄いかた、「Teach Me Tonight」の妖し気なポップ調のメロディーに合わせたハスキーヴォイスなどなど、わたしにとって、必聴のアルバムです。
ただし、好き嫌いがはっきり分かれる歌い手さんでもあるのでしょう。
もちろんわたしは，大好きですが。。。

Once Upon a Summertime
Blossom Dearie
曲名リスト
1. Tea for Two
2. Surrey With the Fringe on Top
3. Moonlight Saving Time
4. It Amazes Me
5. If I Were a Bell
6. We’re Together
7. Teach Me Tonight
8. Once upon a Summertime
9. Down With Love
10. Manhattan
11. Doop-Doo-De-Doop (A Doodlin’ Song)
12. Love Is Here to Stay

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2009年は、「John Coltrane」から始めます。
５回目の登場で、本サイトで「Nina Simone」につづき、２番目の最多出場です。
今回紹介するアルバムは、プレスティッジ・レコードにおいて、足跡を残した、初期の傑作「Soultrane」です。
1958年2月7日の録音で、演奏メンバーは、レッド・ガーランド(P)、ポール・チェンバース(B)、アート・テイラー(Ds)、そしてコルトレーンです。
このアルバムの前後は、コルトレーンにとって、誰も届かない、高い高い階段を昇り詰めて行く充実した期間だったのではないでしょうか。
1957年発表の「Blue Train」、1958年の本作、1959年の「Giant Steps」と年々、コルトレーンは巨大になってゆくのです。

このアルバムにおける私のおすすめは、Russian Lullaby「ロシアの子守歌」です。
40秒間の、暗くてとてもゆっくりしたピアノのメロディーから、突然湧き出てくるサックスの響きが心を突き動かし、330秒のとてつもないスピードの演奏が始まります。
最後の30秒のコルトレーンのソロが、これまた臓をゆさぶります。
毎回聴くたびに、思い切り大音量で聴きたくなり、どうしてこの曲の題名が、ロシアの子守唄なのか、深い疑問の海に投げ出されるのです。

そしてもう一曲、バラードの名演奏で、後にライヴでよく演奏された、コルトレーンの十八番でもある「I Want to Talk About You」です。
（冒頭↑ by YouTube）
このメロディーは、とてもとっても、染込むのです。
なんどもなんども聴きたくなるのです。
とにかく、このアルバムは、必聴ではないでしょうか。

Soultrane
John Coltrane
曲名リスト
1. Good Bait
2. I Want to Talk About You
3. You Say You Care
4. Theme for Ernie
5. Russian Lullaby
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デューク・エリントンの、ピアノが好きです。
今回紹介するのは、
アルバム＜Piano Reflections＞です。
軽快なタッチが、気持ちを明るくしてくれます。
わたしのおすすめ曲は、＜Dancers in Love＞です。

曲目紹介
1. Who Knows?
2. Retrospection
3. B Sharp Blues
4. Passion Flower
5. Dancers in Love
6. Reflections in D
7. Melancholia
8. Prelude to a Kiss
9. In a Sentimental Mood
10. Things Ain’t What They Used to Be
11. All Too Soon
12. Janet
13. Kinda Dukish
14. Montevideo
15. December Blue

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